一群4至14岁的孩子，集体创作出3万字剧本，自己作词编曲，自己编舞，自己演唱，自己决定舞美、服装和多媒体呈现方式。这部名叫《本草纲目》的儿童实验话剧，今年1月在广州大剧院歌剧厅首演完，成了中国儿童类演出最火爆的一出戏。

“1600多座的观众席全满，还要加演。”QFun Theater儿童实验剧团创始人李浩天告诉第一财经，演出结束当晚，排队等待孩子们签名的观众排成了长队。剧团11岁的广州男孩陈杰朗对谢幕时的灯光和掌声记忆犹新，那是他第一次登台，“我觉得戏剧提供了另一种生活，让人们可以把想象中或者生活中无法实现的希望变成现实。”

今年是QFun Theater成立十周年，除了《本草纲目》，这支儿童实验剧团已经推出数部中国原创剧目，《山海经》《钟馗》《红孩儿》和《镜花缘》，都是以当代视角重写中国古典文学故事，映照并反思今天孩子们的世界。更重要的是，每一部戏的创作主角，都是孩子。

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“把孩子当成大人，把舞台交给他们，让他们自己做戏剧创作。”李浩天说，对于儿童来说，戏剧就是一个工具，可以帮助他们表达和抒发自己。

做一个属于中国当代儿童的剧团，QFunTheater已经坚持了十年。

孩子的表达就是未来的表达

十年来，QFunTheater带着一群孩子走过了世界各地的剧场和戏剧节。

从法国阿维尼翁戏剧节、英国爱丁堡国际艺穗节、日本横滨TPAM艺术节、乌镇戏剧节、桂林艺术节走到大凉山国际戏剧节，又在广州大剧院、上海话剧艺术中心、成都繁星戏剧村、北京南阳共享际剧场等地登台。

时间拨回2008年，做儿童戏剧这件事，让李浩天遭遇了挫折。

从中戏表演系毕业后，他曾与戏剧导演林兆华合作十余年，在那里认识了王楠，并参演《人民公敌》《一鸟六命》等数十部话剧。但是，做儿童戏剧始终是他与王楠的梦想。

李浩天对儿童戏剧的兴趣，来自于欧洲。2006年，他到德国演出，发现当地剧场里都是演职人员的孩子，他们定期接受剧院的课程，相当于在剧院成长。在伦敦，他也看到很多孩子很早就接触戏剧教育，继而发现儿童戏剧节在全球都有，英美国家的戏剧观念已经融入各个学科，用戏剧的方式上语文课已经很常见。

2008年，他把想法付诸实践，想做一套属于中国人自己的儿童戏剧教育，找戏剧和教育工作者一起研发课程，把儿童戏剧教育概念引入课堂。

“当时创立剧团，全靠一张嘴来说。”李浩天说，儿童戏剧教育当时在中国市场上还是很新的概念，家长不理解什么是戏剧教育，听说并不是要用表演、培训班的方式来教育孩子，更是无法理解。信息的偏差，导致招生困难，报名人数极少。

从筹备到建立，他们开出两个儿童戏剧班，总共不到20个人。没有商业经验，加上办公场地和教室的租金压力，2010年，儿童剧团关闭。

2013年，李浩天与王楠再次启动戏剧教育。他们把戏剧课开到学校，给几十个孩子上课、排戏，用戏剧通识课的方式激发孩子们的创作能力，把在林兆华那里学到的戏剧美学放进课程中。

再之后，他们以创作营的方式进行戏剧创作，让孩子们在一段时间内集中生活在一起，排练、创作，集思广益，用专业老师带队的方式给孩子们玩戏剧游戏，做行走、镜像、雕塑、面具的各种训练课，并把文学、现代舞、多媒体课都纳入其中。

李浩天相信，戏剧可以跟任何一门学科做结合，是不设限的教育形式，“比如现在有很多人在教英语的时候，会用到戏剧的扮演、剧场游戏、朗诵，甚至是美术等科技手段和戏剧形式。”

QFun Theater的创作营越做越多，一批又一批孩子走进这里，组成剧团，打磨出五部原创作品，基本都是将中国传统经典文学名著与当下中国问题相结合。《山海经》关注亲子关系，《钟馗》聚焦校园霸凌，《红孩儿》探讨如何对抗偏见，《镜花缘》在旅行中探寻成长议题，《本草纲目》则关注全球时代背景下孩子们的内心变化。

“成长是一个引人入胜的谜题，孩子的表达就是未来的表达。”王楠说。

全社会推动戏剧教育

“他们的眼里闪着光。”中央民族乐团团长赵聪看过《本草纲目》现场，颇感触，“我一直在想，是什么改变了他们？”

“新世相”创始人张伟则在《本草纲目》中看到一种反差感。虽然是一部全部由孩子参与创作并担任主演的剧目，却没有幼稚感。他在舞台上看到一些成年人作品中看不到的华美场面和微妙表现技巧，少年们在舞台上毫无拘束地投入演出，自由无拘，“创作构思很成熟，展现的不是‘可爱与童真’，是远离我们很久的一种真实。”

QFun Theater里的演员，某种程度上都是老演员了。

王学兵的孩子王乙丁从5岁就加入剧团，2017年就随团到法国阿维尼翁戏剧节演出。李浩天记得，当时剧团在戏剧节上演《钟馗》，王乙丁坐在古堡墙上，对着人群大声喊“钟馗”，为演出宣传。

刘烨的两个孩子诺一和霓娜也是剧团老成员，待了三年，参演过数部剧目。诺一抱着吉他来到《本草纲目》训练营时，大家以掌声欢迎他回归，他曾在《红孩儿》剧组担任表演和导演助理。

明星家庭也好，普通家庭也好，QFun Theater甄选剧团成员的考量只有一个——是否有想象力、感受力和好奇心。

目前，QFun Theater在北京、上海和广州有三个剧团，分别有25位、15位和18位剧团成员，预备成员则多达几百人。

“我们有筛选机制，需要考试才能进剧团。”王楠告诉第一财经，她会考核孩子们的想象力和沟通表达能力，通常这样的面试都很难。因为她发现，孩子们都不太会玩，想象力过早被扼杀，这直接导致创造力的缺乏。

QFun Theater想要培养出面向未来的孩子，他们设计出戏剧盒子课，从最基础的创作模板让孩子们以玩的心态参与其中。只有在玩的时候，没有成功和失败而言，这恰是儿童戏剧教育最重要的一点。

“我们的目标就是修复、保护好孩子们的想象力。有些孩子过早辨认世界的现实，就对创作有点麻烦。他们需要更强的信念感和同理心。”李浩天说，他们尊重孩子的创造力，剧团不是老师和同学的关系，更像是合作者。

王楠把QFun Theater比喻为一个项目组，在排演每一部戏时，跟孩子们进行文学探讨，然后一起合作。从剧本、音乐、舞美、舞蹈，分为不同的组来分头讨论，专业老师的存在仅仅是为孩子们提供建议，剧里所有的声音，都是孩子们自己的心声。以“想象力”为主题的《山海经》，已经成为崇文小学戏剧社的保留剧目。

《本草纲目》的三首原创歌曲在YouTube收获了超过50万次播放量，背后的创作者，有诺一和小凡两位剧团团员，也有中央民族乐团附属少年合唱团毕业的小白。中央民族乐团附属少年民族管弦乐团作为现场乐队登场，二胡、琵琶、中国鼓营造出古典氛围。QFunTheater与中央民族乐团的合作，直接促成两家机构联手创建中央民族乐团附属少年剧团。

今年，《本草纲目》将从北京出发开启世界巡演，前往土库曼斯坦、法国阿维尼翁、英国爱丁堡、成都、上海、深圳等国际、国内城市及艺术节。中央民族乐团附属少年剧团原创国风技乐戏剧《诗经》也将在今年制作并全球首演。

“孩子创作，大人助力”是QFun Theater历经十年形成的创作方法论，《诗经》将在孩子们手中完成他们眼中的当代表达，在疫情开放后，《诗经》也将登上世界各大艺术节舞台。

从QFun Theater的十年成长，李浩天看到市场环境的变化，随着社会经济发展，人们更重视美育在人文素养、全人格与创新能力等方面的素质培养。

“从2016年开始，无论成人还是孩子的戏剧教育就开始飞速生长。”在“双减”之后，一些英语机构从培训赛道转入戏剧教育，2021年徐峥夫妇也发起北京峥爱公益基金会，启动戏剧教育“火种计划”，李浩天乐于看到这些变化，“如果全社会都来推动戏剧教育这件事，推向大众，对于‘戏剧教育是什么’这件事，我们也不需要那么多解释了。”

关键词： 儿童剧团 戏剧教育